Чёрный дракон уходит

Фильм "Выход дракона" здорово популяризировал не только имя Брюса Ли в США, но и подобное кино в целом. Настоящая россыпь имен - Брюс Ли, Джон Сэксон, Джим Келли, Боло Йенг, Джеки Чан в 10-секундной роли... всё это способствовало приобретению картиной статуса must see! Но речь не об этом.

И не писал бы это я сейчас, если бы Рокни Таркингтон, известный в кругу ценителей blaxploitation как "Черный Самсон", не отказался бы от роли Уильямса в том самом "Выходе дракона". Продюсеры заменили его на мускулистого парня по имени Джим Келли, обладателя черного пояса по карате и победителя нескольких соревнований в Штатах. После выхода фильма на экраны имя Джима Келли навсегда вошло в анналы кунг-фу кинематографа.

Несколько дней назад Джима Келли не стало. Ему было всего 67, но он не смог одолеть главного своего противника - рак. Он навсегда останется с нами как человек, который добавил кунг-фу остроты в течение blaxploitation. Да, он не так популярен как Пэм Гриер, Фред Уильямсон или Джим Браун... но он тоже был самобытным и уникальным человеком, Чёрным Драконом, если угодно. Он во многом копировал на экране образ своего кумира Брюса Ли, что не мешало ему остаться самим собой - уникальным бойцом в эксплуатационном кино 70-х годов. Фильмы "Тернистый путь троих", "Татуировка", "Смертельное измерение", "Черный самурай", "Джонс - Черный пояс", "Горячая картошка", "Выбери трудный путь" - вот те ленты, которые он сделал лучше и зрелищнее своим присутствием на экране. В 80-е годы Джим перестал активно сниматься в кино, посвятив себя иным делам. В новом тысячелетии он успел засветиться в последнем своем фильме "Афро Ниндзя", снятый для телевидения, после чего о нем вспомнили лишь 29 июня 2013 года, когда он покинул всех нас.

Nazisploitation. История экспло на фоне свастики

После Второй Мировой войны тематика нацизма в искусстве считалась если и не дурным тоном, то уж точно, как минимум, не одобрялась не только с политической точки зрения, но и людьми, чьи близкие прошли через пекло ада в начале 40-х. Исключения были, но их было мало. Примером могут служить ленты Роберто Росселини "Открытый город" и "Германия в нулевом году". Но это ни в коей мере не являлось ни катализатором того, что было позже, ни сколько либо значимым событием в истории кино хотя бы той же Италии, о которой речь пойдет еще чуть позже.

Прошло около 2 десятилетий и ситуация стала меняться. От прошлого всё равно человечество никуда не сможет деться - факты появлялись в новых учебниках истории, в книгах, что были посвящены военной тематике... С развитием спроса на эксплуатационное кино развивалось и количество эксплуатируемых явлений и фактов. Да, чаще всего на экране отражалась суть происходящего в реальном времени, так сказать - на злобу дня, будь то низшие слои общества, технический прогресс или что-либо другое. Явление миру эксплуатационного кино нацистов в униформе на экране (nazisploitation) уходило немного в сторону от иных течений экспло в синематорграфе. Ведь, если оставить за скобками Азию и итальянские спагетти и пеплумы, данная тематика уходила хоть и не в далекое, но всё же - прошлое.

По мере развития течения sexploitation в 60-е отельные концепции оного стали прививать и другим поджанрам. Таким образом практически каждый второй эксплуатационный фильм 60-х / начала 70-х, вне зависимости от тематики, нёс в себе долю "сексплуатации". Так было в США, так было в Италии... Ли Фрост, один из наиболее известных из себе подобных режиссеров в Штатах, в 1969 году представил миру картину "Лагерь любви номер 7", который был хоть и не главной, но уж точно первой отправной точкой течению nazisploitation.

Разгар Второй мировой войны. Союзники открывают второй фронт. Они узнают, что изобретатель реактивного двигателя доктор Шелл мертв. Его помощница доктор Марта Гроссман, передававшая секретную информацию французскому сопротивлению, остается без влиятельного покровителя. Как еврейка, она отправлена в концентрационный лагерь номер 7. В нем женщины оказывают немецким офицерам интимные услуги. Информация, которой владеет доктор Гроссман, очень ценна для союзников. Они решают забросить в лагерь двух своих агентов, после чего отряды французского сопротивления нападут на него и освободят доктора Гроссман. Итак, вскоре Грейс и Линда оказываются внутри лагеря номер 7. Естественно, там они подвергаются унижению и самому разнообразному сексуальному насилию. Девушки узнают, что Марта Гроссман находится в карцере, куда отправляют в качестве наказания. Линда делает так, что также оказывается в карцере, где находится доктор Гроссман. Но планируемый побег срывается, когда новый начальник лагеря устраивает день любви для всех офицеров. Это спутывает все планы Грейс и Линды…
(С) Энциклопедия кино "КИНОУЖАСЫ".

Интересно вот что. Картина "Лагерь любви номер 7", как я указал выше, стала первой, но не главной отправной точкой поджанра. Но, в то же самое время, этот фильм положил еще и начало развития течения women-in-prison в США. Но об этом как нибудь в другой раз.
Чуть ли не впервые на экране в подобном кино люди в черных военных формах со свастикой на руке вписывались в образ злодеев, основными потребностями которых были безудержные сексуальные утехи, эксперименты (чаще всего над слабым полом) и прочие прелести, экранное развитие которых люди увидят в середине 70-х (золотой эре нацистского
эксплуатационного кино). И всё это делалось на экране, разумеется, с целью получения идеальной супер расы, не иначе. Сей постулат следовал из фильма в фильм за редким исключением.

А потом пришел год 1974-й и мир узнал о злобной волчице из СС по имени Ильза. И эксплуатационное кино уже перестало быть прежним.

По сюжету фильма Ильза проводит садистские научные эксперименты, призванные продемонстрировать, что женщины более способны переносить боль, чем мужчины, и поэтому из них выйдут лучшие солдаты. Ильза также изображается как женщина с ненасытным сексуальным аппетитом. Каждую ночь она выбирает одного из мужчин-заключенных и принуждает их к сексуальной связи, однако, в связи с её ненасытным голодом, она разочаровывается, когда её текущая жертва в конце концов эякулирует, и быстро отдаёт его кастрировать и предать смерти. Только американскому военнопленному, который может удерживать эякуляцию, удается использовать её слабости в свою пользу. (С)

Фильм "Ильза, волчица из СС" не только породил 2 сиквела (плюс ещё 1 неофициальный, снятый Джессом Франко), но и стал первой страницей в недолгой истории существования течения nazisploitation. Ильза - пышногрудая сексапильная нимфоманка, у которой не находится места жалости и состраданию, послужил прообразом не только многим "мегерам" из подобного кино, но и продолжил традицию Франко, который уверенными мазками рисовал суровых надзирательниц еще в конце 60-х (как, например, в фильме "99 женщин"). Дикий коктейль из грязноватой сексуальности, садизма и пыток на фоне полотна с нацистской свастикой - так мир узнал о nazisploitation.

А потом, по старой уже традиции, знамя подхватили в Италии и в некоторых иных Европейских странах. Старина Бруно Маттеи, любивший собирать с миру по нитке, улавливая правильный тематический момент, выпустил в 76-м и 77-м годах сразу два подобных фильма: "Женщины из СС" и "Женский лагерь 119". Были и другие фильмы - где-то чуть более удачные, где-то - чуть менее. И несмотря на то, что ни один из них не дотянул до истории об Ильзе практически во всех аспектах, их стоит перечислить все, благо было их не так уж и много.

Итак, это:

"Последняя оргия Третьего Рейха" (Чезаре Канневари) Италия, 1977 г.
"Холокост 2" (Анджело Паноккио) Италия, 1979 г.
"Натали в нацистском аду" (Ален Пайе) Франция, 1978 г.
"Свастика на животе" (Марио Кайано) Италия, 1977 г.
"Экспериментальный лагерь СС" (Серджо Гарроне) Италия, 1976 г.
"Зверь в горячке" (Луиджи Батцелла) Италия, 1977 г.
"Женщины, депортированные в спецблок СС" (Рино Ди Сильвестри) Италия, 1976 г.
"Поезд страсти для Гитлера" (Ален Пайе) Франция, 1978 г.
"Гретхен в армии" (Эрвин Дитрих) Швейцария, 1974 г.
"Кровавые ночи гестапо" (Фабио де Агостини) Италия, 1977 г.
"Эльза, женщина СС" (Патрис Ромм) Франция, 1977 г.
"Хэльга, волчица Штильберга" (Патрис Ромм) Франция, 1977 г.
"Нацистский конвой СС" (Джесс Франко) Франция, 1978 г.
"Бордель СС" (Хосе Бенацераф) Франция, 1978 г.

Были, конечно, и другие картины. Поздние работы Джо Д'Амато, которые относятся к ХХХ жанру... Подобная тематика вообще нередко в свое время эксплуатировалась в кинематографе для взрослых. Был, разумеется, и "Салон Китти", и "Ночной портье", которые я бы не стал относить к эксплуатационным лентам, а поэтому не включил их в список.

Потом это течение сошло на нет, появились другие темы и другие герои. Но волчица Ильза и её последователи навсегда остались в истории эксплуатационного кинематографа.

Последний из апологетов

В прошлом месяце случилось то, чего я, признаться честно, совсем не ждал...
Стало известно о том, что в течение этой осени миру будут представлены еще 3 новые работы режиссера Джесса Франко.

Франко, на минуточку, уже 82 года. Но он по-прежнему остается одним из апологетов европейского хоррора и эксплуатационного кино. Чего ждать от его новых фильмов? Сказать сложно, можно лишь предположить, основываясь на нескольких последних работах режиссера. В 2005 году вышла картина "Женщина-змея", в которой режиссер попытался вернуться к мистическому романтизму, нанизанному на смесь легкого хоррора, психоделии и эротики. Вышло, мягко говоря, относительно слабо. Последнюю же ленту "Паула Паула" воспринимать как художественный фильм могут только исключительные поклонники творчества Франко. Между этими двумя картинами затесался фильм "Плохой день на кладбище", который по сей день так и не был издан ввиду целой серии различных причин... И, не сильно удивлюсь, если такая же участь постигнет и грядущие 3 фильма режиссера... кстати, немного о них.

Сначала, зрителям кинофестиваля в Сиджесе (Испания), что пройдет уже очень скоро, в октябре этого года, будут представлена дулогия Франко под названием "Склеп для осужденных" / La cripta de las condenadas 1-2. И вот трейлер к этому великолепию:


На IMDB все 3 картины заявлены как horror, но, если исходить из увиденного, то это такой же фильм ужасов, как абсолютное большинство работа Франко.
Не секрет, что свои лучшие фильмы Джесс сотворил в период с 1962 по 1971 годы. Позже, после смерти любимой женщины, Соледад Миранды, он, как говорят многие очевидцы, стал немного сумасшедшим. Ему постоянно являлся дух его любимой и рассказывал, что и как нужно снимать. С тех пор карьера талантливого режиссера резко покатилась вниз. В прошлом году умерла его вторая любимая женщина - Лина Ромэй, которая проиграла в неравной схватке с раком. Отразилось ли это на сознании старика Франко? Думаю - безусловно. И теперь (наверно, не меня одного) мучают противоречивые мысли - так ли это, на самом деле, здорово, что Режиссер продолжает творить? Именно Режиссер - с большой буквы. Потому что, несмотря на всю ту дешевую поделку, что он без устали лепил раз за разом в 70-е, 80-е, 90-е и в новом веке, он успел войты в анналы киноискусства.

Третий фильм из его новых работ называется "Эл Перейра против Женщин-Аллигаторов". Этот фильм тоже будет демонстрироваться в Ситжесе, а месяцем позже - еще на одном Сан-Себастьянском фестивале фантастики и хоррора.

Напоследок оставлю вас с моим личным топ 5 работ Джесса Франко.

ГРАФ ДРАКУЛА (1970) El conde Dracula 
ЗАМОК ФУ МАНЧУ (1969) The Castle of Fu Manchu
ЖЮСТИНА МАРКИЗА ДЕ САДА (1969) Marquis de Sade: Justine 
САДИСТ БАРОН ФОН КЛАУС (1962) La Mano de un hombre muerto 
КОШМАРЫ ПРИХОДЯТ НОЧЬЮ (1971) Les cauchemars naissent la nuit

и есть еще 1 фильм, вне этой пятерки... потому что он лучший не только у Франко, но и один из лучших представителей раннего готического хоррора из Европы, когда Риккардо Фреда, Марио Бава и... да... Джесс Франко стали апологетами этого удивительного явления в кино, которое мы так любим.

УЖАСНЫЙ ДОКТОР ОРЛОФФ (1962) Gritos en la noche

P.S. - кстати, если кто из поклонников его творчества еще не в курсе, то я на нашем новом форуме оставил на раздаче очень редкий ранний вестерн режиссера с русскими субтитрами - ЯГУАР / EL LLANERO (1963)

Нашествие видеодемонов!

Итак, уважаемые!

Кто-то, наверно, уже устал ждать здесь нового поста, а кто-то, возможно, вообще ничего не ждет. Но это, в данный момент, не важно. Я здесь и сейчас, всего лишь навсего, хочу прорекламировать новый интернет ресурс, к которому приложил руку не в малой степени. Ресурс этот называется...

...и является оный, по сути, первым за долгое время открытым ресурсом со свободной регистрацией без инвайтов форумом/торрент-трэкером, что специализируется на неформатном кино: exploitation, b-movies, trash, noir, cult-classics. Всё там, всё с переводом, часть контента - безусловный эксклюзив. Я всячески призываю вас, по мере возможности, всячески участвовать в жизни этого ресурса на любом уровне. Нам это нужно. Ждём.

ССЫЛКА: http://videodemons.com/
ПАБЛИК: http://vk.com/public43273750

P.S. - ну, а новые публикации в этом блоге никуда не денутся. Парочка новых уже не за горами :)

Креативная импотенция Голливуда, новое время

В 21 веке крупные компании Голливуда кормят зрителей всего мира блокбастерами все больше и настойчивее. К слову, в этом нет ничего удивительного. С развитием современных технологий, с усиливающимися вливаниями в заокеанское кинопроизводство – темпы и качество изготавливаемой продукции растут. По крайней мере, так считает абсолютное большинство среднестатистических зрителей у нас в стране, что посещают кинотеатры…

Я предложу взглянуть на проблему немного под иным углом. Да, всё вышесказанное бесспорно. Только вот… что мы подразумеваем под понятием «качество»? Давайте разберемся.

1999 год. В мировой прокат выходит фильм братьев Вачовски «Матрица». Шикарный фильм. Такое кино может вам нравиться, а может и не нравиться – но одно достоинство у него есть точно. Речь идет о продуманном до мелочей и качественно исполненном отличными актерами сценарии. К чему я вдруг вспомнил эту ленту? А к тому, что прошло уже 12 лет с момента выхода фильма в прокат и с тех самых пор Голливуд (если, разумеется, брать в расчет только лишь миллионные блокбастеры, а не отбросы типа тех, что показывают у нас на второсортных каналах) НИ РАЗУ не предложил нам что-либо, что не являлось бы римейком, сиквелом, приквелом или, на худой конец, экранизацией – то есть ничего своего. Все эти франшизы про Гарри Поттера, все эти экранизации других авторов, как Стивен Кинг или Толкиен, все эти небезуспешные попытки наварить побольше денег на уже ограненных до алмазного блеска идеях… всё это вызывает восторг у большинства обывателей залов 3-D по всему миру. Но я то говорю об отсутствии идей, о креативной импотенции, если позволите. Сейчас во главу всего ставят деньги, а не искусство. И даже в том же прогнившем насквозь Голливуде такого не было еще лет 15-20 назад, я уж не говорю о старушке Европе или Дальнем Востоке, где кино уже давным-давно превосходит по своему качеству весь тот шлак, что заполняет мировые кинотеатры в большинстве своем. Это ведь не только американского кино касается… Возьмите, например, рок музыку и разбейте её по декадам, начиная с момента зарождения новой послевоенной Америки. В 50-е был Элвис, в 60-е Хендрикс (т.к. Битлы были по другую сторону Атлантики), в 70-е была целая россыпь талантов, где впереди всех шли Led Zeppelin, Deep Purple и еще некоторые шикарные команды (знающие поймут, а современная молодежь – нет, увы), в 80-е были Queen и, от силы, Guns ‘N Roses, а в 90-е была Nirvana. Сейчас прошло еще одно десятилетие – кого вы сможете назвать? Никого. То же самое и в кино. Американская культура катится в пропасть вместе со своей экономикой – это уже неоспоримый факт. Ведь если завернуть в красивую 3-D обложку очередной плагиат или фальшивку, на которую было потрачено 50-100 миллионов американских, то это не показатель высшего класса, а показатель слабости, безвкусицы и той самой пресловутой креативной импотенции, которая не лечится миллионами баксов, никак.

Смотрите хорошее кино, а не дорогое. Я знаю, о чем я говорю, так как занимаюсь кинопрокатом в столице нашей необъятной Родины уже далеко не первый год, и вижу всю эту кухню насквозь. Зрителем легко управлять и манипулировать, если покрутить у него перед носом фальшивой красотой. Будьте умнее.

P.S. – да, знаю… а как же «Аватар» - спросите вы. Это не экранизация, не римейк и ни что из того, что я перечислил. Уважаемые! Я никогда не страдал паранойей и в уме нахожусь здравом. Это же очевидно – Джеймс Кэмерон никогда не поддерживал политику США в Ираке и был одним из тех, кто часто выступал против неё. Сок древа жизни... Нападение на ни в чем не повинную планету... Это не своя идея, нет. Это жизнь. Мне кажется, что параллели увидит даже слепой. Дальше думайте сами.

Кровавая цепь настоящего (или GORE по Славянски)

Иногда случается в жизни парадокс в искусстве. Создаешь что-то совсем простое (как Квадрат Малевича), а потом из этого делают культ не 10, не 100 и даже не миллион человек. Примеров подобных найти можно очень много, это неоспоримый факт. Но именно сейчас я говорю о явлении Немецкого Андерграунда в кино, нечто, что появилось 20 с лишним лет назад, но до сих пор оказывает воздействие на зрителей (а почитателей у этого субжанра ой как немало) и влияние на тех, кто не против пойти по стопам таких простых ребят как Андреас Шнаас, Тимо Розе, Андреас Бэттманн, Андреас Папе, Йенс Вольф и др. ...

Так вот... Подобное кино делают теперь и в Азии, и в Италии, и за океаном. Есть подобные начинания и в пределах наших братьев Славян. В России есть Алекс Уэсли, что уже порадовал нас gore-шедеврами в стилистике немецкого андерграунда, сняв русские фильмы "Опухоли" и "Инфекция зомби", где снялись Шнаас, Фрагассо, Друди, Вернон и другие небезызвестные создатели экспло и хоррора за границей. Вот и в Украине, в славном городе Симферополь, появился свой герой по имени Сергей Ходич. Около полугода назад он набивал руку, снимая короткометражку под название "Слэшер"... но это немного другая история... а сейчас, сейчас он снял "Сплэттер" (a.k.a. Splatter) - уже полнометражный gore-horror, и, честно говоря, вполне заслуженно вошел в компанию трэшоделов последователей немецкой школы андерграунд хоррора и экспло.

Да, это был трейлер к фильму "Сплэттер".

А синопсис к этому действу следующий:

В небольшом городке начинают происходить ужасные убийства. Изуродованные тела, ужасающие цепочки кровавых преступлений... Кто стоит за всем этим - сумасшедший маньяк или простой обыватель, на которого подумаешь в последний момент? Или подобный сумасшедший маньяк изначально живет где-то глубоко в каждом из нас? Чтобы получить ответ, нужно заглянуть в глаза самой смерти.

Знаете, я ни слова не скажу о фильме с сюжетной точки зрения. Я ни слова не скажу о том, насколько хорошо играли актеры.. насколько хорошо фильм смонтирован.. не буду, короче говоря, говорить о технической составляющей ленты. И, нет - не потому, что всё так плохо.. отнюдь! Смело поставив эту работу в один ряд с такими лентами Шнааса как, например, "Кровавое дерьмо", "Зомби 90-х" или с "Темным прошлым" Иттенбаха, - смело могу уверить, что технически всё не хуже, если не везде, то почти во всем. Но почему я на это не хочу делать акцент? Потому что мы говорим о немецком андерграунде и о последователях этого направления. А там это, в большинстве своем, ставилось даже и не на второй план. Верно? Верно.

Так почему же я, черт возьми, захотел написать обо всем этом? Да все очень просто. Пишу об этом лишь потому, что я люблю не только классическое экспло - не только итальянцев Бруно Маттеи и Джо Д'Амато, испанцев Джесса Франко и Амандо Де Оссорио, заокеанских Дона Эдмондса и Эла Адамсона... но и тех, на кого все они оказали немалое влияние - от Квентина Тарантино до немецкого андерграунда, и им подобных. И здорово, что в пределах старого доброго бывшего Союза тоже появляются свои начинающие молодые ребята. И пусть сейчас, в начале пути, у них не всё выходит гладко. Главное, чтобы такие как Сергей продолжали делать именно то, что им нравится. То, что они любят. Ведь это и есть самый короткий путь если не ко всеобщему успеху, то к успеху среди тех, кто в теме. А таких, поверьте мне, вовсе немало. И ваш покорный слуга - один из них.

P.S. - а еще в фильме потрясающая концовка и пара-тройка сцен, которые не оставят равнодушными любителей глубокого кино. Даже так. Плюс очень немало маленьких отсылок и фишек, что смотрят в сторону старых добрых экспло лент из прошлого.

Ссылки на рутрекер, апдейт №1

Из того, что добавлено мной:

Три очень редких фильма от Ренато Ползелли, создателя таких культовых лент как "Горячка", "Непристойность", "Реинкарнация Изабель" и других.

1. Турин - центр порока (1979) еврокрайм/драма
2. Дом любви... полиция вмешивается (1978) еврокрайм
3. Шериф, который не стреляет (1965) спагетти вестерн

Последний, но забытый многими, фильм Марио Бава, сделанный в тандеме со своим сыном Ламберто.

1. Венера Илльская (1979) фэнтези/ужасы

Редкий фильм от Клаудио Фрагассо.

1. Ночной убийца (1990) ужасы

Дикий коктейль из хоррора и вестерна по-мексикански, о котором я писал здесь

1. Всадник с черепами (1965) вестерн/ужасы
Последний фильм Йорга Буттгерайта, создателя НЕКРомантика.

1. Капитан Берлин против Гитлера (2009) китч/комедия/трэш
Ну и, конечно же, несколько ценных экспонатов турецкого эксплуатационного кино.

1. Жажда любви, секса и убийства (1972) джалло
2. Воин смерти (1983) кунг-фу/боевик/ужасы
3. Жестокая полиция (1977) еврокрайм

Несколько других интересных раздач:

Микс джалло и еврокрайма от Леона Климовски под названием
Стеркоза на каждом трупе (1974)

Мексиканский эксплуатационный хоррор относительно новой волны
Дьявольское наследство (1994)

Классный грайндхаузовый комедийный хоррор из 60-х
Монстры разносят пляжную вечеринку (1965)

Еще парочка старых добрых 60-х
Я видел, что ты делал (1964)
Женщина в клетке (1965)

Комедийный gore-horror из Италии
Психи-Не-Нормальные (1996)

Классный японский экшн про одну боевую барышню с автоматом в руках
Девочка в матроске и автомат (1981)